Digger: una sátira sobre el negocio del desastre
Pablo Aceituno Ruiz
Digger convierte el desastre climático en una sátira contra la codicia empresarial, la incompetencia política y la capacidad de convertir una tragedia en espectáculo. Alejandro G. Iñárritu construye una comedia negra de dimensiones apocalípticas que, entre lo absurdo y la teatralidad, cuestiona también los límites del cine para representar una realidad cada vez más difícil de satirizar.
Digger Rockwell, interpretado por Tom Cruise, es un magnate petrolero cuya actividad provoca una catástrofe ambiental de escala global. A partir de ahí, Iñárritu construye una farsa que apunta simultáneamente al capitalismo, la clase política, los medios de comunicación y la manipulación de la opinión pública. La película no busca sutileza, sus personajes son caricaturas deliberadas y el propio Rockwell funciona como una exageración grotesca del empresario que provoca el problema y después necesita convertirse en el héroe de su propia historia.
El elemento más interesante del guion, escrito por Iñárritu junto a Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman, es su estructura narrativa. Sin entrar en sus giros, la película termina cuestionando la propia representación de la realidad y la capacidad de una obra artística para modificar aquello que pretende denunciar. Es una idea ambiciosa que amplía la sátira inicial hacia una reflexión sobre el espectáculo, la ficción y la necesidad de convertir cualquier tragedia en un relato consumible.
Visualmente, Iñárritu vuelve a apoyarse en Emmanuel Lubezki, con quien ya había trabajado en Birdman y El renacido. Rodada íntegramente en VistaVision, Digger apuesta por una escala visual desproporcionada respecto a la naturaleza absurda de su historia. Los grandes espacios, los encuadres amplios y el movimiento constante de cámara convierten el desastre climático en un espectáculo casi operístico. La fotografía aprovecha además los contrastes entre los paisajes helados y los interiores cargados de artificio, reforzando la oposición entre la catástrofe real y quienes intentan controlar su representación.
La puesta en escena de Dennis Gassner sigue esa misma lógica. Mansiones, despachos, escenarios y espacios institucionales aparecen deliberadamente sobredimensionados, como si pertenecieran a una caricatura del poder. El diseño de producción y el maquillaje prostético de Cruise contribuyen a convertir a Rockwell en una figura casi monstruosa. El actor se desprende de su habitual imagen de héroe físico para construir un personaje envejecido, grotesco y profundamente narcisista, apoyándose en una interpretación exagerada que resulta coherente con el registro de la película.
El reparto secundario, formado entre otros por Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons, funciona como una galería de distintas respuestas ante la crisis: ciencia, poder político, intereses económicos y oportunismo. Ahmed y Goodman destacan especialmente dentro de una película en la que el registro interpretativo exige asumir constantemente la caricatura. Goodman interpreta a un presidente estadounidense que remite claramente a la figura de Donald Trump, reforzando la dimensión política de la sátira.
También destaca el trabajo sonoro y musical de Cosmo Sheldrake, que contribuye a la naturaleza extraña y cambiante de la película. Junto al montaje de Stephen Mirrione y Conor O'Neill, el sonido ayuda a mantener una sensación de movimiento continuo que encaja con una puesta en escena que rara vez permanece estática.
Digger es, en definitiva, una película difícil de juzgar desde la moderación porque prácticamente nada en ella pretende ser moderado. Iñárritu convierte una sátira climática en una reflexión sobre el poder, la ficción y la necesidad de convertir la tragedia en entretenimiento. Su problema no es la falta de ideas, sino la enorme distancia entre la ambición de esas ideas y una ejecución que, para algunos espectadores, termina enterrada bajo su propia grandilocuencia.